2016 ha sido un sabroso año en el análisis de las diferentes opciones del deseo y las múltiples variantes que adopta. Ha habido mucho, muy bueno y para todos los gustos. Literalmente, dado que, por ejemplo, la parte final de la excelente, corrosiva, irreverente e irónica La fiesta de las Salchichas, de Conrad Vernon y Greg Tiernan, contiene una de las orgías más originales y divertidas de la historia del cine, entre los diferentes alimentos y condimentos de las estanterías de un supermercado. Después de ésta, la visita al super es de lo más excitante, si uno se deja llevar por la imaginación.

El documental de Thierry Demaizière y Alban Teurlai sobre Rocco Siffredi, actor porno que no necesita presentación, pone todas las cartas sobre la mesa desde su escena inicial. Lo que podía ser una mera excusa para mostrar kilos de carne es, en realidad, una sincera confesión de un actor heterosexual, adicto al sexo, que lo vive como una condena, dado su nacimiento en una religiosa familia italiana, pero que no consigue controlarlo.

Un emotivo retrato de su vida de pareja, sus relaciones filiales, sus compañeras de trabajo y temas tan candentes, como la explotación de una cierta imagen de la mujer en la machista industria del porno. Un documental fascinante sobre el mítico actor de 5.000 películas, con 1.500 actrices, en el último acto de su carrera en esta industria.

El deseo heterosexual femenino también ha centrado el interés en Sexy Doll, de Sylvie Verheyde, sobre la posibilidad (¿o no?) de amor cuando se trabaja como prostituta, con un trío de actores difícil de olvidar, la sensual Hafsia Herzi, el descubrimiento de un joven modelo con una presencia alucinante, Ash Stymest, y el actor que se pondrá de moda en breve, Paul Hamy (también protagonista en El Ornitólogo). Una buena propuesta que, por desgracia, no mantiene la promesa de un poderoso elenco.

Pero es Nelly, de la canadiense Anne Émond, basada en la novela de Nelly Arcan (en realidad, Isabelle Forestier, autora de 4 libros y uno póstumo, que conquistó la fama en unas semanas), con otra prostituta de lujo, en un trabajo que, por partes iguales, integra parte de los libros, las informaciones recogidas en 5 años de búsqueda y lo imaginado por esta talentosa realizadora en su tercer film, la que consigue un verdadero momento mágico con su protagonista, Mylène MacKay, hipnótica y arrolladora.

Desde la temática homosexual (y gracias a la excelente labor y selección de la Fundación Triángulo, Zinegoak, LesGaiCineMad, Andalesgai, Cinhomo o Fancinegay) las variantes del deseo han logrado llegar a un público fiel, que sigue convirtiendo cada edición de estos festivales en un sonado éxito, superado en cada edición.

Deseo naciente como en la sugerente historia de Stephen Dunn, también como director, Closet Monster, en una construcción de la identidad y el paso a la madurez. U otra joya más del siempre sorprendente, Marco Berger, en esta ocasión acompañado de Martín Farina, con Taekwondo. Unas vacaciones de verano en un chalé argentino de unos amigos, todos supuestamente heterosexuales excepto uno, le sirve de perfecta excusa para rodar el mejor film sobre el cuerpo masculino del año. Juegos de miradas, diálogos con doble y triple sentido y su famoso plano a cierta altura del cuerpo han hecho que cualquier film de Marco Berger se reconozca por su personal e inimitable estilo.

Del inicio a la muerte del deseo, con el premio Teddy del festival de Berlín 2016, Tomcat (Kater), del actor, guionista y director austriaco, Klaus Händl, en su segundo film. Historia de una pareja de ensueño, brillantemente interpretada por Lukas Turtur y Philipp Hochmair que si, en una primera parte idílica de amor, sexo y rosas, tras un acto incomprensible del protagonista, se transforma en algo muy gélido, una lenta agonía que desaparece, sin posible marcha atrás.

Menos mal que también está el deseo liberador y festivo. Dos buenos ejemplos, excelente descubrimiento de Ismael Núñez, con la adaptación de comic, Marica tú, protagonizado por Abel Zamora y David Novas. Garra narrativa con humor, potente sentido del ritmo y unos juegos visuales estupendos con la cámara, que convierte las camas en una vuelta al mundo en 80 travelings circulares.

O ornitólogo, de João Pedro Rodrigues, propone un viaje iniciático que, por el argumento podría parecer un primitivo Almodóvar: un joven en observación de la naturaleza, secuestrado por dos chicas orientales que recorren el Camino de Santiago, adictas a las juegos sexuales con cuerdas (y su consiguiente acumulación sanguínea) en una sorprendente travesía, tanto espiritual como carnal, con el actor Paul Hamy, totalmente integrado en su personaje.

Por último el deseo reprimido, el peor y más peligroso, desde el lado nostálgico de Esteros, del argentino Papu Curotto, con el reencuentro de dos amigos que en su adolescencia compartieron mucho más que el parchís y que en unas marismas paradisiacas en Paso de los Libres (el nombre del lugar no podía ser más apropiado).

Y la nueva bomba del cine chileno (que lleva un año excepcional), Nunca vas a estar solo, de Alex Anwandter. Sublime ópera prima que pone toda la carne en el asador, se arriesga, desestabiliza al espectador y da un apasionante giro narrativo en la mitad de su metraje (del joven a su padre), convirtiendo una película interesante en algo imprescindible y de lo mejor del año. Próxima a la reciente Jesús, de Fernando Guzzoni, en su temática, y reforzada por los grandísimos actores Sergio Hernández, y mi idolatrada, Antonia Zegers, a la que le basta un papel de cinco minutos para que no la olvidemos durante meses.